Dynamic Range Compression bruges i alt. De fleste lydredaktører har en "kompressor effekt", og mastering det kan betyde forskellen mellem en amatør- og pro-level mix. For at forstå, hvordan det virker, skal vi se, hvad det egentlig gør.

Dynamisk områdekomprimering

For det første bør dette ikke forveksles med generel "lydkomprimering", som er datakomprimering og dækker ting som MP3-konvertering . Vi taler absolut ikke om komprimering af kvalitet for pladsbesparende grunde. Hvis det er det du leder efter, skal du tjekke ud HTG Forklarer: Hvad er forskellene mellem alle disse lydformater?

Vi taler om kompression af det dynamiske lydområde i et lydspor. Hvis du optager en pin-drop efterfulgt af en TNT-eksplosion, vil du bemærke, at der er en meget stor forskel i intensiteten af ​​de to lyde. Det er det, vi refererer til som dynamisk rækkevidde. Nu er vores ører ret gode til at arbejde med store forskelle som det, men lydudstyr er det ikke. Hvis du nogensinde har set en krigsfilm, hvor skuespillernes dialog blev druknet af geværbrand, så ved du hvad jeg taler om. Tilladt, det ville også være svært at høre i det virkelige liv, men det lydudstyr, der er involveret i processen, gør det temmelig uforståeligt. Det er her en kompressor kommer ind.

Billedet ovenfor viser en rackmonteret kompressor, som vil tage et lydsignal og justere det ud fra flere parametre. Det er meget som at have en personlig lydingeniør, der konstant tilpasser signalet til, hvor det "skal" være, da det løber gennem systemet. Kompressorer er normalt fysiske enheder, der behandler signaler, der kan forbindes til andre effekter og processorer, men effekten kan også anvendes via software. Du kan justere niveauerne, han begynder at dreje knapperne på, hvor hurtigt han virker, og hvor meget kompression der anvendes over hvilken tidsperiode, men det er hans fokus begrænset til. Dette reducerer det dynamiske område på forudbestemte måder, således at resultatet er ensartet lyd eller i det mindste lyd, hvis kraftige og bløde ender er tættere på hinanden.

Som en effekt

Kompressorer kan også bruges til kunstnerisk effekt . Det kan gøre det muligt for sangere at hviske lige så højt som den forvrængte guitar. Dette resultat, der ikke rigtig ville fungere lige ved blot at justere lydstyrken, især hvis sangeren pludselig skiftede fra hvisken til alt ude at skrige. Lad os se på nogle eksempler.

Lyt omkring kl. du vil høre resten af ​​sporets volumenfald.

For Killers 'fordel antager jeg, at effekten her er forsætlig. Du kan høre, når bastromlen begynder at starte omkring 43 sekunder, da lyden af ​​alt andet falder en smule. Denne særlige brug høres ofte i de forskellige techno-undergenres til accent beats. Selvom brugen kan være bevidst, er denne "pumping" oftest et tegn på en dårlig eller over-komprimeret sang

Lyt til hovedsangerens kraftige vokal klokken 0:22, og en lavdrevet en på 1 : 29.

Efter 22 sekunder kan du høre Amy Lee skubbe et højt drevet vokal, der er tæt på et skrig, men det lyder stødt. Kl. 1:29 kan du høre, at den lagrede baggrundsang er hvisket, men lydstyrken er normal. Og selvfølgelig kan du høre den pumpeffekt, mens publikum klapper i hele videoen.

Begge disse eksempler viser, hvad DRC kan gøre under isolerede omstændigheder, dvs. som en effekt på et bestemt klip.

Konstant volumen

Billede illustrerer forskellige kompressorkonfigurationer for at begrænse volumen (fra Wikimedia Commons)

DRC fungerer som en mere avanceret volumenbegrænser, der forhindrer signalet fra klipning, hvilket kan forvrænge lydkvaliteten og beskadige følsomt udstyr. Det er universelt brugt til at udjævne et lydspor, så når en equalizer påføres efterfølgende, høster du flere af fordelene. DRC er også brugt i film, så i højscener kan du stadig høre skuespillernes dialog, eller så den dødende hvisken af ​​et offer er stadig højt og klart efter skuddet, der sluttede ham. Det kan dog stadig bevare nogle af de dynamiske effekter. Lad os tage eksemplet på et band.

Tromlerne er en virkelig dynamisk og overordnet høj del af et band. Hvis trommesporet er ujævnt, er det ret mærkbart. Sig trommeslagerens trætte eller gør nogle små fejl i hele sporet. Nogle dele af sporet vil have højere baskicks end andre. Brug af en kompressor vil endda det ud, så de lettere spark bliver lige så højt som de normale, og de hårdere spark bliver tonet ned lidt. Snares kan også aftones ved at dæmpe den indledende strejke, hvilket gør det muligt for den "crack", der følger, at blive mere fremtrædende.

På en basguitar bliver de højere toner højere og stærkere end de nederste. En kompressor vil holde de lave toner højt og højere dem bløde. På den anden side kan du forhindre dem i at sprænge for højt og være distraherende, når du bruger klapper til accent, men de holder dem skarpere end de normale basnoter. Du kan også øge, hvor længe noten er vedvarende med et højere volumen.

Gitarister kan ofte blive båret væk med deres spil. Kompressorer kan sørge for, at de let plukkede eller strummede noter forbliver lyse, og de tyngre forbliver højt. Efter et vist tidspunkt begynder tunge strumming at fordreje lyden. Indstilling af kompressorens tærskel - mere på det senere - til mindre end det forhindrer entranced guitarister i at ødelægge sporet. Du kan også ændre holdningen.

I samme vene som basguitar har sangere en tendens til at synge højere ved højere pladser og blødere ved lavere pladser, alt efter deres rækkevidde. Du kan holde sangerens tonehøjde selv uden at kræve, at sangerinden sætter mere eller mindre magt bag dem.

På disse måder kan dynamisk komprimering bruges til at udjævne mindre svingninger i performance af kunstnere. Dette giver en mere ensartet lyd, men giver stadig musikere bevidst vægt på visse noter og kadetter. Det bliver ikke helt af det dynamiske lydsortiment helt, det gør det bare, så musikken skal sætte mere i det. Alt dette er især vigtigt i liveudstillinger, hvor forestillingerne er yderst variable og meget mere følsomme over for udøverens udholdenhed og sindstilstand.

Lyt til de første 20 sekunder med fokus på forandringen mellem intro og resten af sang.

I dette eksempel besluttede Cancer Bats at komprimere det dynamiske område over hele sangen, ikke et bestemt spor. Vær opmærksom på slutningen af ​​introet, omkring 14 sekunder ind. Guitaren er høj, når den er i fokus, men når resten af ​​instrumenterne springer ind, falder den ned og blandes ind. Den samlede lydstyrke af sangen gør det ikke ' t ændre gennem overgangen. Du hører også en smule pumpning, men ikke så meget som i de andre sange. Medmindre dette er den specifikke effekt, du går på, betragtes dette ofte som en "dårlig" brug af kompression.

Lyt til slutningen af ​​solointroet på omkring 0:07.

Her brugte Daath DRC over individuelle instrumentspor. Du kan se, fordi guitaren i de første par sekunder af sangen er et bestemt volumen, og det opretholdes gennem resten af ​​sangen. I modsætning til kræftflådens sang ovenfor bliver Daaths sang højere, når de andre instrumenter kommer ind med et mere mærkbart beløb. Dette er godt eksempel på "god" kompression; Som Futurama citatet går, "Når du gør ting rigtigt, vil folk ikke være sikre på, at du har gjort noget overhovedet."

I sidste ende afhænger det af, hvad du vil. Professionelle siger, at kompression skal bruges på hvert enkelt spor, så om nødvendigt over det endelige spor som helhed. Dynamisk rækkevidde er godt, fordi det tilføjer flair, nuance og farve til lyd. Kompression bruges til at illustrere det, hvor musikere vil have det, og det sker ved at reducere variationer andre steder. På den anden side kan kompression tilføje sin egen effekt til lyd. Flere kunstnere og selv størstedelen af ​​nogle genrer bruger dette til en bestemt følelse som en kunstnerisk effekt.

Komprimeringsparametre

Kompressorer er bygget på forskellige måder. Nogle bruger rør, andre bruger ventiler, nogle bruger lyssensorer og lysdioder, og de billigere bruger solid state dele. Forskellige typer af DRC'er vil "farve" lyden anderledes, om end lidt. Målet er selvfølgelig ikke at ændre lyden selv, men at have en dyr rørkompressor, der gør lydlyden varmere, vil bestemt ikke skade. Uanset om det er billigt eller dyrt og uanset mekanismen arbejder de alle sammen for at se signalet og justere lydstyrken. Kompressorvirkninger efterligner i det væsentlige hardwarekompressorer; ovenfor kan du se ruden for kompressor effekten i Audacity. Begge fokuserer på en håndfuld parametre.

Tærskelværdi: Dette er det niveau, hvor kompressoren vil fungere. Dette kan indstilles til mindste eller maksimale lydstyrke, men det bruges mere som en vejledning, hvor kompressoren træffer ændringer. Efter dette punkt øges (eller falder, hvis det bruges til at støde opad) i volumen væsentligt dæmpet.

Ratio: Dette er forholdet, hvorved den overskydende udgang reduceres. Et 20: 1 forhold vil reducere, hvad der overstiger tærsklen med så meget, så 20 db over tærsklen kommer ud af kompressoren som 1 db over. Fordi decibel-systemet er logaritmisk, har dette en langt mere udtalt effekt på lydstyrken. Virkelig høje forhold, som 20: 1, 60: 1 eller uendeligt: ​​1, begrænser volumenet effektivt.

Attack: Signalet ændres ikke omgående af kompressoren; der er en lille forsinkelse. Attack giver dig mulighed for at kontrollere denne forsinkelse. Det måles normalt i millisekunder, så højere værdier tillader spidser af lydstyrke gennem tærsklen, før den komprimeres bagud, hvilket gør gitarerne mere lydrige.

Billeddiagrammer et komprimeret signal i forhold til dets originale signal (fra Wikimedia Commons)

Udgivelse: Komprimeret lyd kan straks returneres til deres faktiske lydstyrke, eller de kan holdes ved Tærsklen for længere. Ved hjælp af en højere værdi for frigivelse vil det være med til at øge "hold" af en guitar eller bas, hvilket gør det muligt at holde toner langt længere.

Knæ: Attacken dikterer, hvor hurtigt kompressoren vil virke på et signal, der overstiger tærskelværdien. Knæ dikterer, hvor hurtigt kompressionen påføres signalet. Et "hårdt" knæ betyder, at så snart kompressoren virker, komprimerer den fuldt ud signalet. Dette fungerer godt, når du bruger kompressoren som en volumenbegrænser. Et "blødt" knæ vil gradvis blive bygget til at bruge fuld kompression. Dette holder vokalen naturlig uden at bruge kompression.

Output: Dette er outputniveauet, som kan ændres. Efter komprimering af et spor eller signal, kan det bringes tilbage til sin fulde lydstyrke eller skære ned til en lavere.

Selvfølgelig er forskellige instrumenter lyd mere naturlige med bestemte indstillinger. Gør noget forskning online og brug dit øre til at eksperimentere, indtil du finder den lyd, du vil have. Du skal spørge dig selv "Hvad har mit spor brug for?" Nu hvor du ved, hvordan dynamisk komprimering fungerer, kan du tinker med lyden selv.

Hvis du leder efter mere info, er der et stort indlæg på Seven Strings guitarforum på DRC.

---