Vi er blevet afhængige af digitale kameraer, da de er så nemme at bruge. Men har du nogensinde spekuleret på, hvordan filmbaseret fotografi virker? Læs videre for at øge din fotografiske viden - eller udvikle en ny forståelse for dit point og klik kamera.
Filmbaserede kameraer, til nogle, er en fortid fra fortiden. En gammel teknologi, der er forældet af den nye og forbedrede. Men for mange er film en håndværkermateriale, og en fotografisk oplevelse, ingen digital system kunne håbe på at genskabe. Mens mange fotografer, professionelle og amatører vil sværge af kvaliteten af både filmbaserede eller digitale kameraer, er det stadig, at film stadig er en gyldig måde at tage flotte billeder på og en fascinerende måde at lære mere om, hvordan fotografering virker.
Vi har dækket det grundlæggende (og dem nogle) om, hvordan kameraer virker før, men for læsere der starter her (eller de læsere, der ønsker en genopfriskning) Start med en rundvisning i det grundlæggende. Kameraer er i teorien ret enkle. Moderne kameraer og linser har haft så mange års forbedringer i teknologi, at det kan virke latterligt at kalde dem enkle, selvom de bruger fotografisk film i stedet for utroligt avancerede moderne lyssensorer. På trods af alle disse fremskridt har alle kameraer dog et relativt simpelt mål: indsamle, fokusere og begrænse mængden af lys , der når et slags lysfølsomt materiale.
Kameraer handler om at fange og optager et øjeblik af tid ved at skabe en slags kemisk eller elektrisk reaktion med fotoner (lyspartikler) strålende eller hoppe rundt i et givet fotografisk øjeblik. Disse instanser af indfanget lys kaldes eksponeringer og styres af tre hovedvariabler kendt som eksponeringselementer : blænde, længde af eksponering og lysfølsomhed. Blænde refererer til mængden af lys, der er blokeret eller tilladt i en mekanisk membran inde i kameraets linse. Jo større nummeret er ved en blændeindstilling, den mindre brøkdel af lys tillades til sensoren. Eksponeringslængde beregnes i sekunder eller fraktioner af et sekund; Normalt kaldes dette lukkerhastighed og styrer, hvor længe følsomme materialer udsættes for lyset.
Lysfølsomhed , som det lyder, er, hvor følsom det er for at lyse det billedfølsomme materiale inde i kameraet er faktisk. Er det lidt lys eller meget at skabe den perfekte eksponering? Dette omtales undertiden som "hastigheden" af den anvendte film. "Hurtigere" film kan fange billeder med mindre lys, hvilket skaber korrekte eksponeringer i meget mindre brøkdele af et sekund. "Langsom" film kræver mere lys, og derfor længere eksponeringsindstillinger. Lysfølsomhed, ofte kaldet ISO , er et vigtigt udgangspunkt, fordi det er en af de første ting en filmfotograf skal overveje, mens det ofte er en eftertanke for digitale fotografer.
Digitalkameraer har indstillinger for lysfølsomhed. Disse indstillinger, der ofte kaldes ISO, er numeriske indstillinger, der forekommer i fuldstopværdier på 50, 100, 200, 400, 800 osv. Lavere tal er mindre følsomme for lys, men giver bedre detaljer uden at der er meget korn i shot.
Filmkameraer har en ISO-standard, der meget ligner ISO-indstillingerne i digitalkameraet. Digitalkameraer bruger faktisk en standard baseret på filmens følsomhedsstandarder. Filmfotografer skulle på forhånd planlægge den slags lysmiljø de planlagde at arbejde med, og vælg en spolefilm sensibiliseret til at arbejde for forskellige ISO-standardlysforhold. En høj ISO-filmindstilling på 800 eller 1600 ville være god til fotografering i omgivelser med mindre lys eller hurtig bevægelse af genstande med hurtige lukkertider. Lavere ISO-film var dem, der normalt anvendes i lyse, solbeskyttede omgivelser. Fotograferne skulle arbejde i hele hjulet af de ting; Der var ingen justering af ISO på flugt, hvis lysforholdene ændrede sig. Hvis du ikke kunne opnå et skud ved at ændre dine andre eksponeringselementer, vil du sandsynligvis ikke få skuddet. Ændring af ISO betød at ændre en hel hjuls af 35mm film, i modsætning til i dag, hvor det blot betyder at skubbe et par knapper.
Så ja, vi har fastslået, at der er forskellige film med forskellige niveauer af lysfølsomhed. Men hvorfor og hvordan er disse film følsomme over for lys i første omgang? Filmen er i sig selv ret grundlæggende. Det kan betragtes som en gennemsigtig bærer til lysfølsom kemi, som påføres i mikroskopisk tynde ark over denne bærer fordelt over lange ruller eller forskellige andre filmmedier. (35mm er langt fra det eneste fotografiske format, selvom de alle er meget ens.).
I både farve og sort og hvid film er lag af kemi (ofte sølvhalogenider), der reagerer på lys, udsat for at skabe et "latent billede . "Disse latente billeder kan betragtes som billeder, der allerede er kemisk aktiverede, selvom du så på det, ville der ikke være synlige tegn på, at eksponeringen er blevet skabt. Latente billeder, når de er eksponeret, bringes til liv gennem en udviklingsproces, der finder sted i mørkekammeret .
Fordi filmkameraer kun kan oprette disse latente billeder, film som har været udsat, går igennem en proces, der hedder "udvikling." Udviklingsfilm betød for de fleste at tabe ruller af 35 mm film og få tilbage print og negativer. Imidlertid er der to hele udviklingstrin mellem filmfaldsfasen og udskrivningsfasen. Lad os kort se på, hvordan film udvikles.
Fotofilm, selv efter at være udsat, er stadig i lysfølsom tilstand. Hvis du tager bare film ud i et miljø med noget lys i det, ødelægger du alle og alle eksponeringer, samt gør filmen fuldstændig ubrugelig. For at omgå dette udvikles film i det såkaldte mørkeværelse. Mørkerum, i modsætning til hvad du måske forventer, er normalt ikke helt mørkt, men er tændt med filtreret lys, at filmene ikke er så følsomme over for, at udviklere kan se. Særligt mange film, især sort / hvid, er ikke så følsomme over for gule, røde eller orange lys, så mørkekammer vil have farvede lyspærer eller enkle gennemsigtige filtre, der fylder ellers mørke rum med farvet farvet lys.
Rediger: Film er faktisk udviklet i fuld mørke i filmtanke, som de er følsomme for hele lysets spektrum. Fotopapir er normalt mindre følsomme for bestemte dele af spektret og udvikles i mørkekammeret.
Farve- og sort-hvide film bruger forskellig kemi og metoder, men de bruger grundlæggende de samme principper. Eksponerede film (både farve, sort og hvid) sættes i kemikalier, der kemisk ændrer den mikroskopiske bitbehandlede film ("korn" af lysfølsomt sølvhalogenid osv.). Med sort / hvid film bliver de områder, der udsættes for mere lys hærdet, så de ikke vasker væk, mens de mørkeste områder udsat for det mindste lys vasker sig til gennemsigtig film. Dette skaber underskriften "negativ" udseende, med lyse farver byttet til svarte og mørke områder byttet for at fjerne gennemsigtigheden. Når filmen er udviklet i dette første bad, skylles den hurtigt i et "stopbad", som regel bare vand. Det tredje bad er en kemisk "fixer", der arresterer udviklingsprocessen, deaktiverer kemi på filmene og fryser den udviklede film i sin nuværende tilstand. Ufikseret film kan fortsætte med at udvikle sig uden at blive stoppet fuldt ud med et bad af kemisk fixer, ændre billedet over tid. Kemisk fixer er et forholdsvis farligt kemikalie, og normalt vaskes negativer i et andet grundvand af vand efter fiksering og tørring.
Farvefilm gennemgår en lignende udviklingsproces. For at skabe fuldfarvede billeder skal der skabes negativer, der producerer de tre primære farver af lys: rød, grøn og blå. Negativer af disse farver er skabt ved hjælp af et andet sæt kendte primære farver: cyan, magenta og gul. Blåt lys er udsat for et gult lag, mens rødt er udsat for et cyanag og grønt til en magenta. Hvert lag er indstillet til at være følsomt primært til fotoner med specifikke bølgelængder (farver). Når de er eksponeret, udvikles latente billeder, stoppes, vaskes, fikseres og vaskes igen på samme måde som sort / hvid film er udviklet.
Vi er ikke ude af mørket endnu; For at gøre et film negativt til en udskrift, skal der købes flere fotokänslige materialer, denne gang til udskrivning. I modsætning til moderne digital fotografering, der håndteres af digitale printere, afspiller filmbaseret udskrivning næsten eller mindre den samme fotografiske proces igen for at skabe et ægte farvebillede fra et billed negativt. Lad os tage et hurtigt kig på, hvad der kræves for at lave en enkelt filmbaseret fotoprint.
Filmbaserede prints er alle lavet på specielt følsomme, kemisk behandlede papirer, der ligner filmfilm. På et øjeblik ser de og føles meget som inkjet fotopapir. En indlysende forskel i de to er, at inkjet fotopapir kan tages ind i det fotofotiske papir, for at filmudskrifter skal arbejdes med i mørkekammeret.
Udskrifter kan enten foretages ved at placere strimler af film direkte på fotosensitiv papir (nogensinde hørt udtrykket kontaktark ?) eller ved at bruge en enlarger , som stort set er en slags projektor, der kan kaste lys gennem negativer for at skabe forstørrede billeder. På nogen måde er fotopapiret udsat for lys, med de filmblokerende dele af lyset og udsætter andre, og i tilfælde af farvefilm ændrer bølgelængden (farven) af det hvide lys af eksponeringen.
Fra der har fotopapiret sit eget latente billede og udvikles mere eller mindre på samme måde som film, da kemi er noget ens. Den eneste forskel er, at sort / hvid / farvet ton vises fra eksponeringen, når de udvikles, mens film vaskes væk til gennemsigtighed, når de udsatte dele udvikles. Dette er den væsentligste forskel mellem billeder i fotopapir og på film fotopapir giver dig dit færdige, naturalistiske billede.
Efter at have haft år at udvikle teknikker, ny kemi og teknologi, fotografer er blevet meget dygtige til at skabe dynamiske og rige billeder med disse processer, hvoraf de fleste kan virke næsten unødvendigt komplicerede til moderne fotografer af point-and-shoot-stil. Disse billedfremstillingsmetoder i hænderne på kvalificerede printere og udviklere kan skabe rige, fantastiske billeder og kompensere for mange problemer, der opstår under optagelse. Overlejrede du dine skud? Prøv at undereksponere din film. Er detaljerne i dine højdepunkter vasket og tynde? Gør som Ansel Adams, og undgå og brænde for at skabe bedre højdepunkter og skygger.
Filmfotografer kan have en kompleks, udfordrende metode i forhold til optagelse med digitale kameraer og udskrivning fra Photoshop. Men der er nogle kunstnere, der sandsynligvis aldrig giver op film, eller måske dem, der aldrig vil arbejde udelukkende i digital. Film, med alle sine udfordringer, tilbyder stadig kunstnere alle de værktøjer og metoder, de har brug for til at skabe et stort fotografisk arbejde af høj kvalitet. Film giver også fotografer værktøjerne til at løse mere detaljer end alle de mest avancerede digitale kameraer med høj opløsning. Så i øjeblikket ligger filmen stadig som et gyldigt, rig medium til fotografering.
Billedkreditter: Filmkamera fra e20ci, tilgængelig under Creative Commons. Ny DSLR af Marcel030NL, tilgængelig under Creative Commons. Film Cans Af Rubin 110, tilgængelig under Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 af Whiskeygonebad, tilgængelig under Creative Commons. Badeværelse Darkroom Af Jukka Vuokko, tilgængelig under Creative Commons. Darkroom BW af JanneM, tilgængelig under Creative Commons. DIY Darkroom Af Matt Kowal, tilgængelig under Creative Commons. Kontaktark One af GIRLintheCAFE, tilgængelig under Creative Commons. Darkroom Prints Af Jim O'Connell, tilgængelig under Creative Commons.
OTT forklarer, hvordan Xbox One og Xbox 360 eksisterer sammen
Så du har lige fået en ny skinnende Xbox One til jul? Det er ret sødt, men hvad hvis du har en ældre Xbox 360, der stadig sidder? Kan du spille Xbox 360-spil på din nye Xbox One? Går din gamerprofil over? Skal du købe en anden Xbox Live Gold-konto, eller kan du bruge den samme? Kan du bruge en Xbox 360-controller med Xbox One? Kan d
Hvordan 4K-kameraer sammenligner med 4K-video fra din smartphone
Med tilføjelsen af 4K-videooptagelse på smartphones som iPhone 6s og Samsung Galaxy S6 i år er mange forbrugere blevet overrasket over, hvad alle Opstyret handler om. Hvad gør en 4K-video så meget bedre end 1080p, og hvordan er kameraet på bagsiden af en iPhone anderledes end et 4K-videokamera fra Sony eller Nikon?